Lunes de procesos: arte final e impresión digital

¡Color terminado! En el post anterior dejé el dibujo planteado: color base, luces, medios tonos, neutros ubicados y por ahí algún detalle. Es una forma de empezar. Algunas veces no sé qué colores voy a usar y si hay muchos elementos, menos.

"Manchar" en forma general me ayuda. Luego decido cuál va a ser el punto focal. Siempre debe de haber uno. Es decir, un área en la composición que sea la más importante y deba resaltar. En este caso, son los osos. Por eso eso es que es ahí donde hay mayor contraste, la luz es más intensa y donde de primera vista debería fijarse la mirada. Si no hubiera un punto focal, todo "hablaría" a la misma vez. Siempre pongo el ejemplo, desde mi época de diseñadora gráfica publicitaria/corporativa, que si uno entra a una sala en la que hay muchas personas y todas intentan hablar a la vez, no se entiende nada. Pasa lo mismo con la ilustración, la comunicación gráfica, etc.

Al final de todo, pongo los acabados, que en mi caso personal, son las luces más intensas. Esta es la ilustración terminada:

A lo largo de mi camino como ilustradora, he pasado por varias etapas, la de probar distintos materiales, explorar diferentes técnicas, adaptar un estilo para ciertos trabajos porque los tiempos en el mundo editorial y en el mundo publicitario son cortísimo, por ejemplo. Si no tuviera la opción digital para algunos proyectos, me sería imposible cumplirlos. Imagínense un libro de texto en el que hay que dibujar cincuenta, sesenta viñetas, además de la diagramación, diseño gráfico y solo tienes, treinta días, incluyendo los días que se toma el cliente para hacer revisiones, para terminar los textos, etc. Es de locos. Y bueno, un ilustrador siempre está explorando pero hay ciertas características que se mantienen. Características que, me parece, identifican a un ilustrador. En mi caso creo que son el color y el trazo.

Soy colorida, lo confieso. Tuve mi etapa de neutros y oscuros pero no sé qué pasó o cuándo exactamente pero el color se me reveló. El color me hace feliz, me pone de buen humor. Me es difícil si tengo que hacer algún trabajo en grises o en colores apagados. Siento que no soy yo pero, claro está, algunos proyectos requieren diferentes acercamientos. Me pasa lo mismo con el trazo, o la pincelada. Necesito que se note, que se sienta, que no esté todo perfecto y liso. Eso tiene que ver con el temperamento y la personalidad y supongo que así soy yo.
Cuando hablo del trazo me refiero a esto:

Hace unos años que uso tablero digital para pintar. Eso me permite tener fluidez porque el tablero registra la presión de tu mano y consigues un trazo bastante natural y nada duro pero cuando comencé no tenía tablero y pintaba con el mouse. ¡Sí con mouse! Cuesta pero, como todo, ni bien le agarras el truco puedes conseguir un trazo bastante suelto que aunque no se compara con el tablero, igual salva. Photoshop, porque es ahí donde tengo más experiencia, tiene dos opciones que son útiles para eso. Bueno, tiene muchas pero digamos que son dos opciones bastante sencillas y, me he dado con la sorpresa, que a veces no tan usadas. Estas son, la Opacidad y el Flujo del pincel.

Respecto a la impresión, (¡Vaya, creo que me alargué un poquito!). Cuando el dibujo está terminado y ya le dimos el ok. Se acoplan las capas en photoshop y tenemos una imagen única sin capas. Acostumbro ajustarle un poquito (pero muy poqito) el color con los niveles (Ctrl + L) para reforzar una luz o asentuar las zonas más oscuras pero es mínimo. No queremos que la imagen cambie. A veces es necesario retocar (igual como cuando se limpia el dibujo escaneado) algunas partecitas con el pincel por si ha faltado color o hay algún error. Hecho esto, la imagen está lista para imprimir. Digamos que para motivos de este ejemplo, la impresión puede ser digital. Consejos a tener en cuenta:

1. Proveedor. Hay que buscar bastante antes de conseguir uno adecuado. Hacer siempre una prueba. Si todo está bien, no hay manchas y el color está ok, proseguir. (En Lima, Impresso Gráfica esta en el top de lo que yo he probado. Frente a la Isil en La Molina tengo un proveedor desde hace años que imprime muy bien. Se llama Copy Mundo. Más abajo Lasergé y un paso más atrás T-Copia).

2. Gramaje (espesor del papel). Prefiero las cartulinas gruesas de 220 gr. porque tienen una buena consistencia. Buen término medio, ni muy delgadas ni muy gruesas. 

3. Textura y Color. Esto puede arruinar todo. Lo importante es que el dibujo resalte (para eso le hemos puesto mucha dedicación). La textura y el color no debe competir con el dibujo, nunca. Es decir, cartulina con demasiada textura o un color muy intenso, no. Excepto si estos detalles son parte de la composición, claro esta.  


4. Acabados. Prefiero la impresión mate a la brillante. Hay que tener en cuenta que en las cartulinas, el color se baja un poco pero aún así prefiero la sobriedad del mate.

¡A probar! Es la única forma ¡Mucha suerte y buena semana! :)