¡Feliz año!

Boceteando

Un personaje que me viene dando vueltas hace tiempo

Color 5

¡La última tarea!! Esta semana trataba, entre otras cosas, del contorno o delineado y cómo este puede hacer que una ilustración tenga una acabado más armonioso o no. Uno de mis materiales favoritos es el lápiz de grafito. Es con el que me siento más cómoda y suelta así que adapté unos dibujos antiguos para este ejercicio.

 

Uso muchas capas en Photoshop para poner el color, de modo que si quisiera cambiar algo, sería más fácil. Solía usar casi que una para cada detalle y terminaba con 80 o 100 si era una escena muy elaborada, ¡plop! Una barbaridad innecesaria. Sigo siendo medio maniática con eso aunque me he moderado bastante con el tiempo. Para mí, al menos, fondo y personaje deberían estar separados por si es necesario probar otra gama.

En este caso, no. Preferí un poco más de contraste, así que seguí con los últimos detalles. Como podrán notar, cambié el color del lápiz. Del grafito original pasé a tonos de color en la misma gama solo que más oscuros. Es una forma de hacer que el resultado final sea más cálido, no tan contrastante. De todos modos, no suelo usar la línea demasiado oscura porque me parece que se me endurece el dibujo y se pierde detalles del lápiz pero la línea de color es una opción para un acabado más armonioso.

Queda una semana de curso. Tareas ya no hay pero sí tenemos que hacer el ejercicio de probar una paleta que más se acerque al estilo de cada alumno dentro de todas las opciones que hemos vimos estas semanas. Lo que es yo, regresaré a mi naturaleza saturada, ja, ja. Mejor organizada y más reflexiva, claro está pero igual de intensa. Al menos, para ese último ejercicio. Luego, cada libro dirá :) ¡Hasta la próxima!

Color 4

La tarea de esta semana fue un poco diferente que las anteriores. Más que dibujar, tuve que preparar paletas varias. De colores cálidos, de neutros, de tonos desaturados, complementarios, etc, etc. Parece fácil y lo es pero también tiene un lado complejo porque la idea es crear gamas que puedan funcionar en una ilustración y dependiendo de la sensasión que uno quiera lograr, hay mejores que otras. Decidir eso puede tomar un buen tiempo. Así es como quedó mi ejercicio:

De todas formas, quise hacer una ilustración. El tema de la semana fue: "Colores Neutros". Así que preparé una de tonos agrisados. La idea era conseguir una atmósferas tranquila, sosegada pero como yo tiendo a usar el color mucho más saturado fue un pequeño reto.

Empecé, como la tarea anterior, a plantear la idea directamente en Photoshop aunque está vez sí sabía qué personaje quería, al menos el principal.

Hago cada parte por separado. Es más fácil así porque de ser necesario, puedo modificar el movimiento o la expresión de cada personaje.

Tengo una buena selección de texturas escaneadas para dar detalles.

Aunque digital, me gusta que tenga algo de trazo hecho a mano. Este iba a ser un ejercicio super sencillo, sin esas tramas iba a quedar demasiado plano.

Y así quedó finalmente. Creo que es la paleta más neutra que he usado en mi vida :) y se siente raro, la verdad pero también se me hace interesante probar algo tan diferente a mi colorido estilo.

Color 3

Otra semana que se pasó volando. Esta vez no tuve casi tiempo para mi tarea del curso de Color así hice todo directamente en Photoshop.

De todas formas hice un bocetito que finalmente no usé.

En Photoshop, una manera rápida, para mí, de empezar desde cero es con la herramienta Lazo Poligonal porque de cierta forma puedo dibujar a "mano alzada" creando formas, gráficos que luego voy componiendo.

Bueno, en realidad empiezo por el fondo. Definiendo dónde habrá más pesos, qué elementos tendrán más importancia, etc.

Luego de eso, pienso qué podría pasar ahí. Una de las consignas de la tarea era que hubiera entre otras cosas, una niña o niño y/o una cabra, zapatos, etc. Como no tenía idea alguna, hice la cabra a ver qué se me ocurría.

Cabra, botas, qué pasaría si... de ahí llego la idea. No viene sola y por que sí. Todos los pasos anteriores hacen que alguna chispa se prenda en algún momento. Puede que tome poco o mucho pero es importante ese proceso para que surga algo interesante.

Y así quedó, algo gráfico y sencillo pero de cualquier forma, fue un ejercicio divertido :)

Color 2

Ayer terminé mi segunda tarea para el curso de color que estoy tomando y les comparto el proceso. Tenía que usar una gama de colores en particular, lo que me vino muy bien porque tiendo a resolver el color con un paleta similar, por lo general. Fue un ejercicio ideal para salir de mi zona de confort.

1. Siempre empiezo con el boceto a lápiz, aunque sea en chiquito. Me ayuda a organizar las ideas. Se me hace muy difícil hacerlo directamente en digital. Algo importante es que indepedientemente del tamaño, sí tomo en cuenta el formato y su proporción. No tiene sentido hacer un boceto cuadrado si el formato de la ilustración final será muy horizontal  o muy vertical.

2. Normalmente escaneo el boceto pero este, igual que en la tarea anterior, lo redibujé directamente en Photohop con la Wacom. Me gusta usar un tamaño de pincel bien chiquito para que la línea quede más o menos sutil. No me gusta la línea demasiado gruesa. Este es el momento para decidir si el boceto quede tal cuál la idea original o tengo que modificar algo. En este caso, no cambié nada peeerooo luego, al poner color, me di cuenta que no me funcionaba o no lo supe resolver así que quité al ave. En un encargo de trabajo eso sería imposible pero en dibujos propios me puedo tomar todas las licencias que quiera :)

 3. Y para poner color, empiezo por el fondo normalmente. Eso me ayuda a definir u organizar la paleta: qué contrastes usaré, qué proporciones habrá entre tales o cuales tonos, etc.

 4.  Sigo con el color base de la escena y luego les doy volumen, detalles, etc. Como suelo usar tonos cálidos en mis dibujos, hice lo contrario acá. Así que agrisé el fondo, de paso que contrastaban mejor los personajes.

5. Después de darle muchas vueltas entre si dejaba la pared en blanco o no, le puse unos detalles. No estoy totalmente segura si me gusta esta solución pero el personaje que está en la cama tiene la cara blanca así que necesitaba algo de contraste para que no quede como un hueco. En fin, este es el resultado final :)

Color 1

Estoy llevando este interesantísimo curso: "EL COLOR EN LA ILUSTRACIÓN INFANTIL" impartido por Marián Lario, genial profe y amiga. Este es el proceso de la primera tarea:

1. Como siempre, empiezo por el boceto. Esta vez no tenía demasiado tiempo así que solo hice un primer esbozo o borrador de la idea. Esto me sirve sobre todo para plantear la composición, dónde va a ir tal o cuál personaje, si la orientación de la imagen será horizontal o vertical, los pesos visuales, etc.

2. Cuando ya tenía planteado todo, pasé a Photoshop que es donde terminé el boceto propiamente dicho. Es muy raro que haga bocetos digitales pero ya que tengo los tiempos ajustados, aproveché esta alternativa. Tengo un pincel que es uno de los que vienen por defecto al que le he modificado algunas opciones para que tenga un poco de textura parecida al grafito. No es exactamente igual pero salva. Ahora sí, en este paso desarrollé la composición tal como quería que quede.

3. Luego de que tengo la escena definida, empiezo por el color base. Planteo en términos generales cuál será la paleta de color.

4. Teniendo esta base es más fácil ordenarme. Luego, enfatizo dónde será el punto focal o punto más importante de  la composición. Ahí es donde pondré el mayor contraste de color. Es importante que eso esté organizado para que el color no se dispare por cualquier lado... me suele pasar :)  Esto ayuda a la lectura de la imagen. Siempre pongo este ejemplo: si no dosificas y haces que haya un punto más importante, puede pasar que se sienta que todo habla al mismo tiempo. Imagina que eso pasa en una habitación llena de gente... la comunicación fallaría. Es lo mismo con las imágenes.

5.  Y así, voy añadiendo detalles, texturas, etc. Este es el resultado final, si haces click sobre la imagen se puede ver a mejor tamaño :)